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通讯:饶宗颐与岭南四君子合作画重提文人合作精神

发布时间:2023-11-26 20:38:52

中新社(记者 魏华都)香港11月26日电 题:饶宗颐与岭南四君子合作画重提文人合作精神

画作里的山水与杂树掩映生姿、灵芝奇石与水仙相映成趣,一大一小、一明一暗、一聚一散,主客分明且和谐共处,若非仔细查看题款,只会以为每幅画都出自一人之手,定然不知其由不同画家合作而成。

2023年10月12日至2024年3月31日,饶宗颐与岭南四君子合作画在饶宗颐文化馆展出。一新美术馆 供图

2023年10月12日至2024年3月31日,饶宗颐与岭南四君子合作画在饶宗颐文化馆展出。一新美术馆 供图

这批以山水树木为题材的国画,由国学大师饶宗颐主笔,他将自己完成的作品交予四位岭南派画家赵少昂、黎雄才、关山月和杨善深补笔,五人自1983年至2001年完成了68幅合作画,曾两次在香港公开展出。

适逢今年是香港饶宗颐文化馆(简称“饶馆”)踏入十周年,画作中的36幅作品近日于饶馆亮相,也是饶馆翻新后举办的首个展览,与一新美术馆联合策划。日前,中新社记者在饶馆遇到展览策划人、一新美术馆总监杨春棠,听他讲述合作画的精神。巧合的是,他在这批画的三次展览中均担任策划人。

杨春棠向观众介绍饶宗颐与岭南四君子合作画。一新美术馆 供图

杨春棠向观众介绍饶宗颐与岭南四君子合作画。一新美术馆 供图

“合作画是文人产品,在明代开始流行,常见的有一个作者写画、一个题诗赞赏画作或补充这幅画的意境,或者在画上补画景物,以丰富画中意境。若干年后,收藏家、画家或名人可继续补题诗词或补画,超越时空与地域。如此一来,一幅画不纯粹是一个人的画作与书法,而是一幅集锦式的艺术创作,展现了很多人的想法及艺术成就,也体现了文人之间的合作精神,这是中华艺术的一大特点。”杨春棠告诉记者。

20世纪80年代,杨春棠在香港大学任职时曾举办上述四位岭南派画家70幅合作画展览,每幅都由四君子联合创作,全部作品于1982年完成。在杨春棠看来,这是香港合作画的先锋,揭开了文人画的现代篇章。

其后,饶宗颐邀请四人传承这传统艺术,才有了“饶宗颐与岭南四君子合作画”。杨春棠表示,当时五人都不在同一地方生活,需要将画寄到异地补笔,实属不易,但这也印证了画家之间的深厚情谊。

“国画的合作是要主客互相呼应,篇幅上不需要大家平均,最重要的是令观众看得舒服,让观者感到色调节奏更活了、构图趣味加深了。四位岭南画派大师补笔时秉持阴阳对比的手法,做到阴阳相济。”杨春棠说。

回看这批合作画,画中的主体是饶宗颐所画的,景物一般是“大”,岭南派大师所补画的通常是“小”。若主体是瞩目显见的,所补画的则位于较隐蔽处;若主体是浓色,所补画的用淡彩;主体景物如密聚一方,所补画的便散放在虚位。

饶宗颐与黎雄才合作的《秋林诗思》。一新美术馆 供图

饶宗颐与黎雄才合作的《秋林诗思》。一新美术馆 供图

“两个人如何合作,就是不要‘打架’,画作要‘和谐’,这是国画合作画的主题。”杨春棠以饶宗颐与黎雄才合作的《秋林诗思》举例,饶宗颐先用水墨画了一棵树,黎雄才却补画了数只乌鸦在树上鸣叫,“整幅画给观众的感觉是无声似有声,他还在树下补画了一名游人,增添人气,改变了整幅画的意境。有些画补笔后主角变配角,但这不重要。”

杨春棠认为,国画的合作创作不是新概念,只不过如今人们把这种合作精神淡化了。“我希望借今次展览的机会,再次带出中华艺术的合作精神。古人虽没有合作的观念,只是简单捧场,但这已经脱离了‘文人相轻’的弱点,而是‘文人相敬’,大家互相切磋交流,也可增进交情,而非似西方艺术般,注重表达一个人的主张。这是中国文人核心价值,应该被重提。”(完)

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